教师招聘：高中美术《书为心画-中国书法 》说课稿

　　“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式。“说课”有利于提高教师理论素养和驾驭教材的能力，也有利于提高教师的语言表达能力，因而受到广大教师的重视，登上了教育研究的大雅之堂。不论是在教师招聘考试中，还是在以后的教师职业生涯中，大家都要经历说课这个环节。   　　一、说教材   　　教材，课堂之本也。教学只有立足于“本”，才能让我们的教学有的放矢。因此，在授课前我对本课进行了细致的分析，本课出自人民教育出版社高中美术鉴赏模块第5课，属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是了解书法艺术的表现语言，掌握鉴赏书法作品的方法，进一步体会作者思想。在这个过程中，逐步提高自身的审美能力，从而获得审美享受。   　　二、说学情   　　了解学生是教学的起点，因此，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生具有强烈的探究精神，他们思维活跃，见解独到，观察能力与感知能力也在逐步增强。但是在书法作品中体会作者的思想感情对他们来说是十分困难的，针对这一特点，在教学中我会以活动探究的形式，引导学生从不同的方面感受到书法的艺术魅力。   　　三、说教学目标   　　教学目标的制定一定要在吃透教材、了解学生的基础上进行，否则将成为无源之水、无本之木。因此，我将本节课的教学目标确立如下：   　　知识与技能：了解书法艺术的表现语言，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。   　　过程与方法：欣赏古代书法大家的艺术作品，观察书法作品中汉字的笔法、结体，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景等方面深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。   　　情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。   　　四、说教学重难点   　　突出重点、突破难点，是课堂教学的重要任务。由此我设立了本课的教学重点为书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。难点是从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。   　　五、说教学方法   　　为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用讲授法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。   　　六、说教学准备   　　同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了一系列书法作品等工具。   　　七、说教学过程   　　根据美术鉴赏活动的规律和学生已有的认知特点，我将以“鉴赏”为线索，通过以下六个活动将我的授课思路为各位老师一一道来。   　　活动一：趣味情境导入   　　兴趣是激发学生学习动力的有效前提，为了充分调动大家的学习兴趣，我将通过出示不同书体的“书法”二字，请学生回答问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?通过这样的方式让学生了解书体的不同并激发学生欣赏书法作品的欲望，以此来引出本节课的课题《书为心画——中国书法》。   　　活动二：作品内容识读   　　美术课堂凸显视觉性，要求教师引导学生在“看”的基础上展开鉴赏学习。我会展示一系列书法作品，请学生观察并思考问题：作品中变幻丰富的线条是通过什么笔法表现出来的?通过观察总结出平动、提按、绞转三种常见笔法。   　　接着继续展示篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”3个字，提出问题：字体中的字分别属于什么字体?线条分别对应了哪些笔法?进而师生共同总结出：小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动、提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。   　　通过这个环节可以帮助学生获得视觉感受，建立对于书法的初步认知。   　　活动三：形式语言审美   　　此时，同学们兴致盎然。事不宜迟，我会展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?我的学生不难得出：篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平的特点。接着我会继续出示颜体“神”与欧体“神”，学生讨论问题：同种书体之间结构为什么会出现差异?师生共同总结出不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。   　　为了让学生更好的理解字体的章法，我会出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，引导学生感受《谢惠连雪赋》的行间间距大，《行草应制咏墨图》的布局随意自在。进而总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。章法在变化中追求统一，其中《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在。   　　此时，学生已经掌握了书法字体的结体和章法，对于墨法这一知识点相对简单，所以我请学生进行总结，得出：书法字体用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。   　　通过这样的方式，可以使学生在轻松融洽的学习氛围内深入探究书法作品的艺术特色。   　　活动四：社会文化理解   　　任何优秀的艺术作品的产生都离不开一定的创作背景，因此我们在鉴赏作品时应多角度、多层面的联系文化和生活情境。所以，我会展示“天下十大行书”作品，小组讨论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说“书为心画”?根据学生代表回答，我顺势进行总结：由于作者笔下文字随心而变，故为“书为心画”。   　　活动五：方法归纳应用   　　美术鉴赏教学的最终目的，是能够用恰当的美术语言对作品进行解读评价与交流，发展自身的美术鉴赏力。为此，我将创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。鼓励学生积极踊跃地投入到作品的赏析之中，分享彼此的见解，我也会在学生发言后对他们的观点大加赞赏并加以补充，以此环节帮助学生巩固所学。   　　活动六：小结升华作业   　　我将以提问的方式请学生谈本课的收获，并引导学生感受书法的艺术魅力。倡导学生课后去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界，以求达到从课堂之内到课堂之外的延伸，进一步巩固鉴赏的方法。   　　八、说板书设计   　　优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。